Entre la neblina, el pogo y la nostalgia, la banda platense desplegó 24 canciones y volvió a demostrar cómo sus letras introspectivas pueden transformarse en una celebración colectiva.
Por Mato Belbruno (de Estado de Rock)
Fotos: Rock Salta
El pasado sábado 17 de octubre, Él mató a un policía motorizado se presentó en la Ciudad Cultural de San Salvador de Jujuy. Su última visita al NOA había sido dos años atrás, cuando la banda tocó a sala llena en el Teatro Provincial de nuestra ciudad. Aquella vez, el sonido fue bueno, aunque las butacas imponían una clara limitación a la hora de vivir el recital. En esta ocasión, un gran acierto de la productora jujeña fue instalar una carpa para proteger al público del extraño clima primaveral, marcado por el frío y la llovizna constante.
La noche arrancó con un cuarto del público presenciando la actuación de Andry Bett, músico y compositor bonaerense que se mueve entre el indie, el pop experimental, el new wave y el rock alternativo. Esta fue la segunda visita del cantante a Jujuy —la primera había sido en 2025—, esta vez en formato solista. Esto hizo que sus canciones perdieran algo de fuerza frente a un público que había hecho la previa en las inmediaciones y que, ya adentro, seguía poniéndose a tono con bebidas a precios acordes y estaban ávidos de agitar y cantar.
En su set se destacaron las composiciones de su último álbum, Medio gracioso (2025), como “Un rato más”, canción grabada junto a Francisca y Los Exploradores cuyo estribillo mutó, en esta ocasión, a «Me gusta tanto Jujuy», vitoreado por los presentes. También sonaron “Ya no te quiero” y “Odio mi forma de ser”, antes de cerrar con “No pidas perdón”.
A las 23.30 sonaba la introducción de la famosa serie Twin Peaks. El ingreso de El mató era inminente. La banda abrió con un tema de sus inicios, “Navidad en los santos” (de Navidad de reserva, 2005), y ya en la segunda canción se vivió el primer pogo, al ritmo del estribillo de “Un segundo plan”, del álbum Súper Terror (2023). De este mismo trabajo también sonaron «Diamante roto», “Medalla de oro” y “Tantas cosas bien”.
Entre tema y tema surgió en varias oportunidades el clásico cantito que suele escucharse en los recitales de la vecina provincia: «¡Ju-juy!». Luego llegó el momento de “Mujeres bellas y fuertes”, una canción con la que el movimiento feminista se ha sentido identificado y que ha adoptado como lema. Santiago Motorizado explicó que si bien habla de una historia puntual, le enorgullece que haya tomado un significado diferente.
A continuación, contrastaron «Sábado», canción de su álbum debut homónimo (2004), con el superhit que los llevó al mainstream: “El tesoro”. Una vez más, el tema estuvo dedicado en pantalla al astro futbolístico Lionel Messi, acompañado por la frase «cuidarte siempre a vos en la derrota». Las imágenes del capitán de la selección argentina despertaron una ovación entre los presentes.
Santiago Barrionuevo, hijo de padre salteño, agradeció el cariño del público y arremetió con “Amigo piedra». Allí pudo apreciarse la comunión que se generaba en el pogo entre distintos grupos de amigos, que se dedicaban la canción mientras saltaban y cantaban juntos.
Antes de los bises, se despidieron con la bella densidad de “El fuego que hemos construido”. Tras unos minutos de descanso, volvieron al escenario con “El magnetismo”, esa pieza chill de apenas un minuto y monedas que funciona como introducción para luego explotar con “Ahora imagino cosas”.
El líder de la banda volvió a agradecer y se despidió con algunos de los temas más celebrados por los seguidores: “Fuego”, “Chica de oro” y, como final feliz, una canción de la primera etapa que ya se ha convertido en un clásico de cierre: “Mi próximo movimiento”.
Pasada la una de la madrugada, los motorizados se retiraban mientras comenzaba a sonar el outro que los acompaña en sus despedidas: “Me das cada día más”, de Valeria Lynch. Mientras tanto, Santi lanzaba al público listas de temas hechas un bollo y cantaba sin micrófono el hit de la cantante platinada.
Después de 24 canciones, el público salió a la calle, donde esperaba un clima muy a lo Él mató: neblina, lluvia y frío. Se confirma que la banda puede sostener un concierto masivo sin depender exclusivamente de una parafernalia escénica excesiva. Al mismo tiempo, el crecimiento de su convocatoria plantea una cuestión interesante: cómo integrar su historia independiente con un repertorio que ya forma parte de la memoria de un público mucho más amplio. Sus letras pueden transmitir soledad, incertidumbre o tristeza, mientras el público responde con euforia colectiva ante canciones de tono sombrío. Es precisamente en esa combinación, en esa capacidad de transformar emociones íntimas en una experiencia compartida, donde radica buena parte del magnetismo de la banda.
«TUCUMÁN JUJUY TUCUMÁN JUJUY TUCUMÁN JUJUY Ahí donde se forjó la patria, bajo la luz de la luna gigante. Gracias amigos y amigas por el cariño de siempre, gracias por venir a celebrar con nosotros estas dos noches hermosas de primavera. Esperamos que la hayan pasado bien, nosotros la pasamos maravillosamente bien. Nos vemos la próxima que ojalá sea muy pronto», dijo la banda en su cuenta con fotos de su paso por el NOA.