La estrella máxima del rock argentino volvió a nuestra ciudad y presentó oficialmente El Perfume de la Tempestad. Una fiesta inolvidable que RS te cuenta con lujo de detalles.
«El Indio nos hace libres», dijo uno de los que fue el sábado al Martearena. Al rato, ya dentro del predio, otro aseguró lo mismo. Más tarde, una piba comentó algo parecido. La libertad fue la que reinó en la vuelta del ex Patricio Rey y actual monarca del rock argentino. La sensación estuvo en el campo y en las plateas que colmaron el estadio (cuarenta mil personas en Salta, ¿se dan cuenta de lo que eso significa?). Estuvo afuera, en cada lugar de la ciudad en el que los ricoteros armaron la previa, en cada porro encendido en cualquier bar a pesar de la ordenanza que prohíbe fumar puertas adentro, en cada pibe tirado en el pasto de la plaza 9 de julio, con los placeros en el molde. Estuvo también en la Balcarce colmada de gente cantando que no se explica y que se lleva bien adentro; pero, principalmente, estuvo arriba del escenario, personificada en la figura de ese pelado sesentón que desde la década del setenta viene dando cátedra de coherencia, excelencia artística y respeto por la obra y sus seguidores.
Con todo, los clásicos ricoteros no faltaron. Durante los shows de Solari, los temas de PR se dividen en tres secciones: infaltables, irregulares y excepcionales. “El infierno está encantador esta noche”, “Juguetes perdidos”, “Un ángel para tu soledad” y “Ji ji ji” son los mejores alumnos, los de asistencia perfecta; a pesar de que a más de uno le gustaría que la cosa no termine siempre con el pogo más grande del universo. “Vamos las bandas”, “Mariposa Pontiac/Rock del País”, “El arte del buen comer” (reflotada en 2009) y “Cruz diablo” son de los que aparecen cada tanto; mientras que temas como “Héroe del whisky”, “Queso ruso” y la notable versión de “El lobo caído” no suelen ser interpretadas.
“El tesoro de los inocentes” (¿su mejor canción solista?), “Tomasito podés oírme? Tomasito podés verme?”, “To beef or not to beef” y “Pabellón séptimo” fueron las canciones que representaron a su primer disco. Faltó “La piba de Blockbuster”, que todos esperaban después de ver a Deborah Dixon en coros.
“Por qué será que dios no me quiere?”, “Martinis…”, “Pedía siempre temas en la radio” y “Flight 956” (un hitazo a la altura ricotera, por algo va anteúltimo) le aguantaron los trapos al segundo opus en solitario. Como ya estaba anunciado, el nuevo disco no fue presentado en su totalidad: sólo cinco de las doce canciones sonaron en el estadio. A las dos primeras se agregaron “Torito es muerto”, “Vino Mariani” (perfecta para estadios con su irresistible coro) y “Black Russian”.
Antes de eso, cuando dejó de cantar, Solari desapareció fugazmente y volvió a la intimidad que comparte con su mujer y su hijo, que lo esperaban a un costado del escenario. Tras el concierto, quedó la sensación de que al Indio le pesan cada vez más los años, que casi no se mueve, que por algo su voz necesita de otras cinco para sostener las canciones y de que es casi un milagro que se presente dentro de dos meses. En cambio, quedó la confirmación de que tiene a su lado a una de las mejores bandas de apoyo del país (no es para echar más leña, pero la que le hace frente es… la de Skay). Baltasar Comotto es una bestia que se garcha la guitarra en cada solo, con cara de actor porno incluida. Marcelo Torres banca todo con su bajo galopante y Sergio Colombo hizo que el saxofón tenga sentido en los discos solistas.
Pero las flaquezas inevitables del Indio (su físico, la voz) no son, bajo ningún aspecto, elementos que justifiquen un palo a su presentación. Los pormenores de Solari son inevitables, aunque muchos lo crean inmortal. Justamente con esos mismos motivos es que se lo debe alabar. Un tipo que ya la hizo, que tiene el respeto de absolutamente todos (colegas, prensa, público), que jamás aceptó ningún tipo de presión ni de tentación, que sólo fue para donde quiso y consiguió la extraña combinación de ser el mejor de todos y el más popular al mismo tiempo no tiene necesidad de seguir ofreciendo productos de igual magnitud. Sin embargo lo hace, continúa fiel a sí mismo (si no lo creen, agarren una entrevista de hace veinte años, o más, y fíjense lo que declaraba por entonces), ofrece los shows más impactantes del país y conserva al público más numeroso. Un público integrado por personas que el resto de los días pueden ser de clases sociales distintas, que pueden tener vidas absolutamente diferentes; pero que a la hora de los recitales del Indio se vuelven iguales, se emocionan con lo mismo, disfrutan de las mismas cosas, manejan los mismos códigos y perciben iguales sensaciones. Los partidos políticos que fueron a hacer campaña a las afueras del estadio perdieron. La gente no les cree a ellos, le cree a él. Solari ganó, los aplastó con algo elemental: coherencia.
En el inicio del show, durante “Todos a los botes!”, la gente se dio cuenta de la magnitud que puede adquirir la figura del Indio. Puede ser gigantesca, a pesar de su escaso tamaño. Cuando se paró al borde del escenario, con las piernas apenas flexionadas, el puño derecho en alto y la mirada oculta tras sus anteojos oscuros, sólo se lo podía comparar con tipos que ya son leyenda; con reyes y personajes mitológicos capaces de convencer a sus aliados y seguidores de arrasar con lo que se ponga adelante. Un William Wallace argento y pelado que te lleva, irremediablemente, a la libertad.